iBoni的博客

记得2010年6月1日在这里发布过一篇日志《我家的绿萝》，那时的绿萝生机盎然，也很漂亮。现在，我再一次发布我的绿萝日志，是因为它死了。生命就是这样，当生命结束的时候就迎来了死亡。同样，人生也很短暂，请珍惜上帝给我们的每一天，好好活着，为祂而活。

感谢上帝，赐下耶稣基督，道成了肉身，住在我们中间，让我们因信祂能够享受永远的生命。这生命不是肉体的生命，而是灵魂的生命。我们的肉体出自泥土，终将归于泥土，但我们里面有灵，是上帝的气，所以我们是有灵的活人。

来源：宫崎骏映画馆

扎根于孩提时代的自我

　　坦白说，我的动画工作一直在两个念头间摆荡。

　　其一，现在的电视每周播映四十部动画作品，但是它们对孩子的生活真有那么必要吗？

　　其二则是以一个创作者的本能，我总是思索着如何创作出有趣的作品。

　　我的心思在这两个念头间摇摆着。当我一空下来，便不由得怀疑人们是否如此需要动画：但是，一旦工作上门来时，却又欣喜地构思着“做点有趣的东西吧”。

　　现在，如果要简单地介绍动画业界是如何形成的话，就要提到电视台、广告代理商、出版、玩具制造商、动画师、漫画家，以及电影相关业者等这一群人，因为这是由他们所共同组成的娱乐产业。彼此之间就像一个生命共同体。

　　为此，每当杂志开始一个新连载时，编辑总会问问制片商或电视台：“我们有一个这样的新连载，你们要不要买？”

　　某玩具厂商将60%的广告费直接支付给某动画公司。这个意思是说，他们已将商品化为动画，直接向孩子们推销了。成年人露骨地将儿童的动画世界商品化，已是不争的事实。

　　在这当中，大人们假装没有发现这个现实，依旧以“爱”或“冒险”为号召，继续贩卖动画。

　　如果不能切合这种现实的机制，纵使有再强的意愿或崇高的动画远景，都无法成事。这就是我们每天的处境。

　　但是，尽管如此，我仍然要去思考动画所肩负的文化使命。我想，这与我在孩提时期便与漫画电影结下不解之缘有关。

　　对当年的我来说，看漫画电影是一件非常幸福的事。会这么想，或许是因为

西湖里有很多漂亮的小鱼，它们大部分都是红色的，也有些黄色的，这些小鱼集中在一起的时候真的好漂亮。

它们有次序地朝着一个方向游，一会儿向左，一会儿向右。

当我拿起相机正准备拍它们的时候，忽然有一条小鱼被风吹到了岸上。

我捡起小鱼，准备拿回家养，但想到从此以后它就不能和家人在一起了，于是决定把它放回湖里。

小鱼儿啊！你不属于我，你属于西湖，那里才是你的家。

逛西湖的时候，看见草丛里有几只小猫。于是赶紧拿出相机拍了几张。

这些猫不怎么怕人，拍照的时候，它们也挺配合的，估计它们已经习惯了我们这些游人。

生平简介：

依卜·斯旁·奥尔森在丹麦的儿童文学历史上有很高的地位，他绝对是一个不可忽视的作者。他视图画书为一种流派并进行着极为认真的创作，无论是从审美的角度还是作为一个普通人的情感需求，他在自己的每一部作品中都对孩子投入了无限的尊重。

奥尔森，1921年出生于丹麦的哥本哈根。他从四十年代末开始插画创作，1943年他成为了皇家美术学院的一名教师，并在那里学习绘画艺术。这使得他在审美和教育的两个方向都获益匪浅，为他日后从事儿童文学的创作提供了有益的帮助。我们可以在他的作品中清楚地看到这两种倾向，他把高超而娴熟的绘画技巧运用到作品中，另一方面他又对孩子的真正需要了如指掌。他在获得国际安徒生大奖的致辞中这样说过：“作为一个童书作者和插画作者，他要在变幻莫测的世界中永远站在孩子这一边，并为之进行创作。”他也做到了这一点。他的作品还对后来更年轻的插画作者产生了相当大的影响，可以说，他们是和依卜·斯旁·奥尔森一起成长的。

风格与技巧：

50年代，当丹麦的图画书创作进入低潮时，奥尔森却以自己独特的风格进行着有别于同时代其他作者的创作。主要表现在以下两个方面：首先，和那个时期的众多图书相比，他的文字作品不集中在儿童的日常生活，不进行现实主义的描写，他的故事充满了幻想，又不失风趣幽默。另一方面，他的插画创作更是突破了当时流行的以黑白两色为主的风格，代之以极富美感的手绘创作。进入六十年代，他成为儿童文学领域的顶级作者，两度荣获丹麦文化部颁发的儿童文学大奖。

70年代，一些政治家和社会学家视他为“政治天真”，尽管如此，他依然坚持自己

毕翠克丝·波特Beatrix Potter这个名字对很多人来说可能不太熟悉，但是一提到彼得兔，

相信很多人尤其是小朋友们一定不会陌生吧，彼得兔的作者就是毕翠克丝·波特。

以下文章来源于网络：

毕翠克丝·波特１８６６－１９４３，生于伦敦一个富有的家庭，她一直是一个害羞、内向的人，但是她的一生是真正的传奇。今天全世界的人知道她的名字是因为她创作的小动物童话，彼得兔、本杰明兔子、格拉斯特市的小老鼠、松鼠提米脚尖儿、平小猪、杰米玛鸭子。她的故事几乎被翻译成每一个主要语种，从１９０２年第一个故事的发表到今天，年年印刷，版本无数，销售量以千万计。在英语国家里，几乎每一个小孩子都有过一两本《彼得兔》或者《汤姆小猫》。

让全世界读者着迷的除了毕翠克丝·波特的文字，还有她自己手绘的插图。毕翠克丝·波特创作故事的时候总是同时创作插图，每个故事都有几十幅精美生动的插图紧密配合故事情节。毕翠克丝·波特出身贵族，没有上学，由家庭教师教育，那个时代的富家女子多是如此。她的父母对孩子们保护得过分，所以她很少有机会和其他孩子一起玩耍。毕翠克丝·波特惟一的弟弟去上学以后，她独处的时间就更多。然而，她并不孤单，她和弟弟一起收养了许多小动物，兔子、蜥蜴、青蛙、蛇、睡鼠、狗、刺猬。几乎每一个故事里的主人翁都是她的一个宠物，而且在现实生活里有着一样的名字。比如第一个故事里的彼得兔，就是她的宠物兔子，名叫Ｐｅｔｅｒ Ｐｉｐｅｒ。它很小的时候就被买来了，毕翠克丝在一封给孩子的信里写道：“彼得经常躺在壁炉前面的地毯上，就像猫一样。他学起把戏来很机灵，他能跳着钻圈儿、摇铃

渡辺あきお是画猫高手，他画的猫是很乖巧、很胆怯地探究这个世界，对周围的事物充满好奇的小奶猫。看了他画的猫，不得不让人想立刻拥有这些小奶猫。

渡辺あきお网站：http://members3.jcom.home.ne.jp/yamanecodou/index.html

以下图片转载自幽篁居http://www.unicornblog.cn/user1/1/index.html

在绘本论坛浏览凯迪克奖绘本推荐的时候看见了《约瑟夫的旧外套》的绘本，他的作者就是西姆斯塔贝克。此绘本之所以吸引我是因为作者别出心裁的创作方式。西姆斯塔贝克擅长以镂空挖洞的手法创作，而且喜欢运用多元化的素材，使画面变得热闹非凡。他在纽约市布萨斯区长大，曾为《纽约时报》担任设计，也曾自组设计工作室，作品繁多且曾经荣获上百个美术方面的奖项。在儿童图书创作方面，曾以《吞下苍蝇的老太太》和《约瑟夫有件旧外套》两度获得美国凯迪克金牌奖，也曾获《纽约时报》童书最佳插画奖，是一位相当令人尊敬的创作者。他将自己生活的趣闻融入自己的作品之中，而且运用巧思，增添图画中的趣味，使读者能感受到画者在作画时的乐趣。身为波兰犹太后裔，他喜欢将一些犹太人的风俗民情安排在画面之中，像《约瑟夫有件旧外套》中，他便把犹太人逐渐消失的生活方式巧妙地嵌入约瑟夫的生活当中。像这样的特色，在他的作品中屡屡可见。西姆斯塔贝克目前是三个孩子的父亲和三个孙子的爷爷，与妻子住在美国柳树镇，仍不断从事插画创作。

如果想更多了解西姆斯塔贝克，请登录他的官网http://www.simmstaback.com/This_Is_The_Official_Simms_Taback_Site.html

西姆斯 塔贝克接受采访的视频

家里的植物相继死去，只剩下绿萝和仙人球了。

绿萝生命力真的很旺盛，又要长新叶子了。

差不多2年前，当我在某贴图论坛第一次看到goolygooly的插图时就喜欢上了他的画。

goolygooly的插图色彩鲜艳，构图也很童趣。

更多goolygooly信息请登录：http://www.goolygooly.com/index.html

goolygooly和他的工作室

goolygooly插图

goolygooly在花瓶上画画

米菲这个名字可能对有些人来说会比较陌生，但是只要你看到米菲的图片就一定会说：“哦，原来是它”。

是的，就是它，一只诞生在荷兰的小兔子。

米菲的“父亲”是谁呢？他就是荷兰最著名的艺术家之一的迪克布鲁纳。

迪克布鲁纳先生于1927年8月23日在荷兰乌得勒市（Utrecht）出生。他从小开始就喜欢绘画，纵使在二次大战时，他并没有放弃这个兴趣。

战争结束后，迪克布鲁纳对学校就失去了兴趣。迪克布鲁纳的父亲希望他像自己一样，在家族的出版社工作。于是迪克布鲁纳先生辗转到了伦敦和巴黎学习贸易。在巴黎的时间，他常常浏览各个博物馆；现代艺术家如毕加索（Picasso）、布拉克（Braque）、莱杰（Léger）和马蒂斯（Matisse）等画家的作品给迪克布鲁纳留下深刻的印象。当迪克布鲁纳发觉他像成为一个艺术家的时候，他就返回荷兰，并把自己的才艺贡献给家族事业。他绘画的职业生涯是从家族经营的出版社（A.W.Bruna&Son）担当图书封面设计开始的。

迪克布鲁纳先生和太太艾琳（Irene）在1953年结婚，有三个孩子和六个孙儿。布鲁纳太太艾琳在布鲁纳先生的创作方面担当了非常重要的角色，因为所有迪克布鲁纳的图书在出版之前，都经过太太的审阅；艾琳是布鲁纳先生最信任的私人评论家。

迪克布鲁纳先生成功的秘密是什么？他成功的秘密源于他作品的画面色彩鲜艳、简朴的线条，还有简单清晰而直接的人和物，都是一望便知的图像。例如小狗，布鲁纳先生会重复的使用同一条小狗的形象在他众多的图书中；还有，只要在他绘画的人物的嘴或眼睛作少许改